南宫28,南宫28官网,28彩票网站,28开奖,28下注,彩票赚钱,28预测,28走势分析,28开奖预测,28下注在接下来待播的武侠、玄幻剧中，经典玄幻修仙IP《凡人修仙传》、融合穿书元素的武侠巨制《赴山海》，以及勾勒奇幻江湖画卷的《水龙吟》，尤为值得期待。
这几部待播的武侠玄幻剧都有着强大的原著IP支撑，书粉众多；主演也都是当红流量小生，同时拥有着庞大的粉丝基础。
这几部作品都以男主的成长与奋斗为主线，人物设定也各有千秋。既有飞升上仙的凡人少年、逐渐成长的一代大侠，也有来自异境的神秘高手。
而论纸面实力，从原著IP量级，到主创阵容、制作水平，可以说都是六边形战士，称为神仙打架也毫不夸张。
玄幻方面，由杨阳执导，杨洋、金晨、汪铎等主演的硬核修仙剧《凡人修仙传》，是优酷近期待播片单中的种子选手。
这部剧改编自2008年忘语在起点中文网连载的同名小说。小说原作不仅高居2018年“胡润原创文学IP价值榜”第二名，还开创了“凡人流”玄幻小说先河。
《凡人修仙传》讲述了出身贫寒的韩立，从修仙门派的挂名弟子起步，一路披荆斩棘，在修仙之路上不断成长。他与南宫婉相识相恋，最终以凡人之躯飞升仙界，却又卷入天庭与轮回殿的纷争之中，在重重磨难中领悟大道。
小说风格写实、主线清晰，让读者仿佛置身于一个真实的修仙世界。而凡人升仙的视角，也让观众更容易产生共鸣。
同名动画番剧于2020年首播，已经更新了四年，今年一月刚上线了第四季年番《外海风云》。
顶级玄幻IP的强大号召力、热门动画的预热效应，再加上顶流演员的加持，让这部男频修仙剧一直备受期待，在优酷站内预约超百万。
值得一提的是，为还原修仙世界的宏大与奇幻，这部剧的主创团队远赴新疆实景拍摄。这种对品质的执着坚守，在如今绿幕特效盛行的玄幻修仙剧中，显得尤为珍贵。
原著对凡人修仙历程的细腻刻画，以及对仙界黑暗面的深刻揭示，为剧集的成功奠定了坚实的基础。如果剧集能充分发挥这些优势，那这部叠满buff的《凡人修仙传》，很有可能打破男频玄幻剧难爆的魔咒。
传统武侠领域出战的，则是改编自温瑞安经典武侠小说《神州奇侠》的《赴山海》。
温巨侠是武侠巨擘“金古黄粱温”中，唯一还在世的中坚力量。《神州奇侠》是其早年代表作，也是温氏小说中最具“金庸风”的作品。
将于腾讯、爱奇艺双平台上线，由成毅、古力娜扎等主演，并由《莲花楼》的原班主创团队打造的《赴山海》，则以“穿书+武侠”的方式改编传统武侠，网感十足。
《神州奇侠》原著小说由“剑气长江”“寂寞高手”“天下有雪”等八个部分，以及外传《血河车》组成。
小说以北宋末年为背景，讲述的是浣花剑派萧家因收留岳飞家眷而惨遭权力帮灭门，萧秋水为报国仇家恨组建侠义组织“神州结义”，经过一系列惊险刺激的江湖冒险，最终成功铲除权力帮的故事。
剧集《赴山海》将原著解构，以现实世界的普通青年萧明明为第一视角，讲述其穿书之后一步步成长为大侠萧秋水的故事。
这样的改编，让普通观众更易产生代入感。同时，剧版还弱化了原著中萧秋水与唐方的感情线，专注于江湖热血。
作为正义化身的大侠萧秋水自不必多说，即使大反派李沉舟在“温瑞安宇宙”中也人气颇高。
自号“君临天下”的权力帮主帮主李沉舟，野心勃勃、纵横黑白两道，是萧秋水的一生之敌，却又惊才绝艳、至情至性，极具人物魅力。
而在剧版中，成毅一人分饰萧秋水和李沉舟两个角色，一正一邪，左右互搏，这种大胆的设定不仅增加了剧情的张力，也吊足了粉丝的胃口。
同时，从“无特效打戏直出”的拍摄花絮来看，这部剧在打戏方面下足了功夫，有望打破武侠剧打戏“假、慢、虚”的困境。
传统武侠剧近年来陷入了发展的瓶颈，而《赴山海》的创新改编，或许能为武侠剧带来新的生机与活力。
女性向武侠方面，陈宙飞担任总导演，罗云熙领衔主演，肖顺尧、敖子逸等参演，改编自“侠情天后”藤萍小说《千劫眉》的《水龙吟》，有望于近期在芒果TV上线。
藤萍的《千劫眉》（原名《狐媚天下》），由“狐妖公子”“神武衣冠”“故山旧侣”等六部分组成，讲述了神秘高手唐俪辞从“异境”而来，卷入一场江湖命案，而后成为白道首领，与柳眼率领的“风流店”互相博弈的故事。
原著在讲述江湖纷争的同时，融入了古代神话、中医知识等传统文化元素，并将玄幻与武侠巧妙结合，风格华丽新奇。
这部小说在人物塑造方面独具擅场，故事中亦正亦邪、神秘奇诡的男主唐俪辞是一大亮点。剧版为了更符合当下女性受众的观剧偏好，进一步丰富了唐俪辞与池云（敖子逸 饰）、沈郎魂（肖顺尧 饰）之间的羁绊，展现了几个江湖侠少之间的深厚友情。
简单加入爱情元素，并不能满足女性观众对优质内容的需求，近期播出的古偶武侠剧《只此江湖路》遇冷就是例证。
而2023年播出的武侠探案剧《莲花楼》，开创了一种元素混搭、无男女感情线，主打多男主江湖友情的新路径，取得了不错的播出成绩。
同样改编自藤萍小说的《水龙吟》延续了这一模式，但能否续写《莲花楼》的辉煌还是个未知数。
这些即将播出的武侠、玄幻剧，凭借强大的原著IP、豪华的主演阵容和创新的改编方式，有望为古装剧市场注入新的活力。
点开新近开播的古装剧《似锦》的讨论区，凡如此类的评价总能引来剧迷的热情跟评。
的确，这部剧刚更新不过短短数集，重获新生的伯府之女姜似（景甜 饰），已经完成了斗恶婶、救父兄、结同盟、退渣男、兴商铺等多个回合的博弈。不仅如此，在她和少年将军余七（张晚意 饰）的携手下，一个权贵连环虐杀案已经告破，来自异邦的渗透组织“夜莺门”也已冒头，朝堂高层的争斗更是风雨欲来。
尽管近年来的古装情感剧创作，类型复合是大趋势。但像《似锦》这样，能不刻意闹心、不延宕悬念，把双强和甜爽无缝融合的不常见。在此基础上，还能把宅内逆袭、女性经商和单元案件有机融合的，就更不多。
不仅如此，尽管故事发生的朝代背景架空，但剧情的基础设定和人物设定都落地可感，在“重生”的高爽感设定下，它还有对女性集体困境的镜照，以及对当下情绪诉求的精准呼应。它印证了这么一条创作规律：好的古装剧，不管是否架空，总会在回望传统的同时镜照现实。
在网络文学创作深刻影响古装剧创作的当下，重生设定在大小荧屏上并不鲜见。在故事既定框架下，给了主角“先知”的身份。他/她不仅可以把“树林里分出的两条路”都走一遍，还能提前规避岔道、泥淖和拦路虎。
不过，“提前预判你的预判”固然有爽感，可偷看了人生说明书并不代表就一定能在轮回中完成自我救赎。
《似锦》不同于一般“重生”剧之处，便在于它没有把“再活一次”当作制造爽感的神奇按钮，而是在前世今生的互为对照、互相颠覆中，凸显了从“知道”到“做到”的救赎之难。
在前世今生的对照映衬下，《似锦》在短短几集内就勾连了大周、南疆、南乌三个地域。女主角的人生版图，也在两条时间线的切换中慢慢展开。
在前世的线索中我们能看到，即便是在十年前，姜似也并不是完全被动的“工具人”。尽管隐忍和服从导致了她的婚姻悲剧，但在家破人亡流落南疆后，她已经开始了追求人生主导权的自救。
“重生”能够改写的永远是命运悲剧而非性格悲剧。在《似锦》的两世对照中，我看到了爽感之外的这层表意。
蒙冤受屈的主角有了重活一次的机会，“复仇”是应有之义。但真正的人生改写不是睚眦必报的“人挡杀人，佛挡杀佛”，而是要在已知的人际关系中不再“为形势所迫”，做出遵从内心的不同选择。
尽管故事发生在架空朝代，但《似锦》还是编织出了阶层复杂的人际关系，塑造出了立体多面的灰度形象。
即便是再活一次，在权贵林立的陵安城里，王子犯法依旧难与庶民同罪。在家规森严的内宅，决定女性婚姻的也依旧不是个人意愿。靠才智和劳动致富的商妇，在人生选择上还是举步维艰……想要改写上一世的悲剧，姜似需要的不仅仅是“重生”加持的那一份运气，还需要智识、勇气和坚实的自我站定。
把“重生”后的女主角丢进复杂的社会关系中，是在故事设定之下对现实做出的回应。从这个角度看，《似锦》也有效挖掘了重生剧的叙事深度。
但“宿命感”并不是简单的似曾相识、前缘注定，还意味着两个人作为各自独立的个体，明确自身的责任、知晓内心的向往，无论在使命上还是情感层面，都愿意为了信念坚守。
被家族认为命中带“克”的姜似，她的主线任务是要救家族于危难之中，避免前一世家破人亡的悲剧。
她先是不再屈从家族意志，以律典为凭，将自己从不平等的婚约中解脱。后又为经济独立和护父兄周全，开始经营香铺。但不屈从家族意志并不意味着“断亲”。专注人生逆袭，也并不意味着无暇兼顾公义。在已经知晓侯府内藏杀机的情况下，她还是决定深入虎穴。既为了除去陵安城里掠杀女性的一害，也为了能够给身陷其中的二姐一次选择的机会。
尽管故事线还未完全铺展开，但可以预见的是，胸怀大义的姜似最终要投入力保一朝百姓安和正义的洪流中。
郁锦（余七）也相同，身为背负“不祥”之名的皇子，少年起便征战沙场。边疆的历练，让他有了“忧国如家，以天下为己任”的体认。化名回到陵安，他本是要为冤死于朝堂权谋的沙场兄弟讨回公道。但在逐渐深入争斗后，他才发现找回本属于自己的权力与位置，才能避免同样的悲剧再次发生。
效力都城司阶段，郁锦在一桩桩案件的侦办中与姜似频频携手。智识相当且正义感同频的他们，在这一过程中慢慢形成默契。在后续更为复杂的朝堂局面应对中，相信两人将并肩而战，形成更深层次的依恋和情谊。
这样的“双强”互动，不仅拉扯感强，还辐射了从家宅、市井再到朝堂的广阔社会面。蕴藏其中的信息量，自然也就丰沛了起来。
优秀的古装剧，情境虽然不一定是完全符合史实的，但一定要有符合传统审美的“历史感”。
《似锦》以宋韵作为文化依托，让姜似的“重生”复仇和郁锦的归来逆袭有了情境地基。
这部剧中有景观精致的古风园林。筑山理池布局讲究，亭台楼阁错落有致。人物穿行其间，廊亭、花窗、拱桥、楹框等园林构件被融入构图巧思，形成了一种人在画中游的观感。
陈设考究的内景在《似锦》中同样比比皆是。比如，姜似擅书画、好香药，她的闺阁中就文房四宝、书画俱全，同时还有存香料和药草的几柜、制香的台案和工具。再比如，伯、侯府讲究富贵风雅，会客厅堂雅致的屏风、雕纹精致的桌几少不了，但最能突出内眷慵懒闲情的，还要属侍女手工牵拉的排扇。
在服化道的呈现上，《似锦》不仅呈现出了精致大气的质感，并进一步参与到叙事推动与角色塑造之中。
比如荣阳长公主的出场，未见其人先见“凤冠”的横摇镜头，凸显了睥睨的皇家气派；
而姜似特从母亲的嫁妆中挑出佩戴的金玉头饰，则成功激将了五妹姜佩，使得姜似成功寻到了肖氏藏起来的聘礼。
《似锦》虽没有落地在具体朝代，但它的情境营造能让观众相信，在某一个历史缝隙中，类似的故事可能发生过。宋风古韵的物质还原，不仅能提供视听层面的美感，还能提供有据可依的丝滑追剧氛围。
作为国产剧最重要的商业类型赛道，古装剧有着稳定的受众群体、可观的市场容量、深厚的审美积淀和广阔的“出海”前景。在这条经典题材赛道上，“红海”竞争是常态，想在难以避免的同题创作中高出一筹，就必须稳中求变。
《似锦》尝试的就是这样一条道路。它不为创新而创新，而是凭借类型多样的高叙事密度和具备文化依托的宋风背景，找到经典题材的破题之法，为观众提供了一种行云流水的追剧体验。
在观众普遍“文化体力”有限、生活节奏倍速的当下，能够流畅丝滑地触达受众，就是最大的胜利。
在影片前半部分，诸多的戏份被很多观众批评为“物化”女性，大尺度带来的噱头远远高于其实质。也有不少观众认为，这部电影的剧情过于俗套，充斥着烂俗的狗血桥段。而赞誉者们则认为，《阿诺拉》透过爱情的表象，直指阶级鸿沟和消费主义的弊病。
如果要用一句话概括《阿诺拉》的剧情，那就是风尘女爱上俄国富二代并成功结婚，结果被富二代父母拆散的故事。
听起来就很八点档对不对？可导演毕竟是肖恩·贝克。这位先后拍出《佛罗里达乐园》《百老汇王子》等电影的导演，对于社会边缘群体和底层民众一直有着强烈的关注，在十年前的那部《橘色》里，导演就讲述了一个在好莱坞工作的变性的故事，如今《阿诺拉》可以视作一种创作上的延续。
主角阿诺拉虽然从事着出卖肉体的职业，可她的梦想却是嫁入豪门，过上衣食无忧的富裕生活。来自俄国的富二代伊万，来到美国求学，空虚寂寞的他恰好需要有人陪伴，而伊万同样符合阿诺拉的梦想，就这样，一个图色，一个求财，两人一拍即合。
影片前半部分为观众展示了富二代的生活是如何纸醉金迷，伊万带着阿诺拉在赌城拉斯维加斯度过了一段奢靡的时光，令人眼界大开。一时冲动之下，伊万跟阿诺拉结婚了。
看到这里，观众会觉得这样的故事过于童话，两个身份、阶级差距如此巨大的人，怎么可能轻易结合？
果然伊万的父母在得知儿子的举动后异常生气，带着保镖来搅黄了这场让家族蒙羞的婚礼。
在具体情节的处理上，导演选择了喜剧的手法进行诠释。比如在得知父母派三个保镖来找自己之后，伊万选择了扔下妻子逃跑，结果阿诺拉被迫带着三个彪形大汉满世界寻找自己的丈夫，整个过程笑料百出。
最终，和所有类似的故事一样，恶婆婆掏出钱来逼女主离开她的儿子，只是俄国富豪明显不够大方，只肯掏一万美元来打发人。
带着微薄的分手费，心碎的阿诺拉最终回到了自己的住处，就像电影刚开场时那样，从何处来，到何处去，这些经历都是一场游戏一场梦。原来那些自以为是真爱的东西，不过是豪门眼中的笑柄，一切皆可以用金钱衡量。
如果《阿诺拉》的故事到此戛然而止，那也只是一部富二代父母棒打鸳鸯的俗套喜剧故事，万幸的是，它还有第三部分。
《阿诺拉》的结构比较传统。是典型的三幕式结构。第一幕是王子爱上灰姑娘般的童话故事，第二幕则是用阶级的大锤砸碎童话的梦境，第三幕则是重回现实，对残酷的生活真相进行批判。
应该说，结尾巧妙处理，提升了《阿诺拉》的艺术高度，也让整部电影无愧于奥斯卡最佳影片的荣誉。
说来有趣，伊戈尔和阿诺拉属于同一类人，出身底层，所以阿诺拉在最初就识破了他的出身，并根据自己过往的经验认定他是“犯”。伊戈尔所代表的阶层，正是自己所竭力想逃离的，所以能看到阿诺拉处处标榜自己和他的不同，一个是豪门阔太，一个是跟班保镖，他们永远没有交集。
可一朝豪门梦碎，被伊戈尔送回家的阿诺拉才惊觉，原来自己并不比保镖更高贵。从始至终，真心待她的人，还是那个她瞧不起的“犯”。
最具讽刺意味的是，在面对真心待她的伊戈尔掏出戒指时，不知所措的阿诺拉第一反应是要用身体回报他的善良。当金钱扭曲了人性之后，正常的情感反而变得稀缺。
伊戈尔选择以亲吻回应，而阿诺拉先是愣住，继而哭泣，两人在车里一句话也没有说，可此时无声胜有声，窗外大雪纷飞。这绝对是能载入影史的一幕，在影片的最后，阿诺拉找回了自己的身份认同，那些泪水是悔恨，也是认命。
有人说伊戈尔对阿诺拉的爱更像是一出“救风尘”，可同是天涯沦落人，谁又能救得了谁呢？这更像两个伤心人抱团取暖。
阿诺拉的未来会怎样？是跟保镖一起过上幸福的生活，还是依旧重回堕落的日子？影片里没有给出答案，这样一个开放的结局，恰似生活的未知。这正是导演的高明之处，把苦涩的生活包裹上梦幻的糖衣，等观众入口之后，才发觉其中的滋味。
从《橘色》到《佛罗里达乐园》，肖恩·贝克从来不肯悲天悯人地跳出来控诉，一切都是冷静不语，用现实的残酷照见生活的荒芜。无处不在的消费主义扭曲了人性，当一切都是明码标价，肉体、爱情甚至婚姻都变得廉价。阶级鸿沟不可逾越，想靠婚姻逆袭更是痴人说梦，仅从爱情来解读《阿诺拉》，未免看轻了这部作品。
看完电影，只有长叹一声，所有想要成为凤凰的麻雀，最终都要被生活规训得失去自我。
正所谓“行家一出手，便知有没有”，对剧集而言，除了可以靠后期的揭秘和反转来翻身的悬疑剧之外，大都通过前几集就能把整体品质看个七七八八。而那些经验丰富，已经打响个人艺术理念、形成个人艺术风格的大导演们，更是擅长在剧集的开篇便给整部剧定个好调。
别看《北上》昨日才在央一黄金档和爱奇艺同步开播，今日就已经成为了收视率和单集播放量最高、社媒讨论最热的在播剧集之一。
究其原因，这得益于姚晓峰导演在第一集里就把整部剧在地理环境、时代背景、人物关系上的亮点一一铺排完毕。有了运河为骨为魂，《北上》的整体叙事就不会散；有了花街供血供肉，《北上》的烟火气和人情味就不会淡。
《北上》改编自徐则臣荣获第十届茅盾文学奖的同名小说。改编剧本由曾获飞天奖优秀编剧奖的赵冬苓操刀。文本之厚重、内涵之深远，为姚晓峰导演的发挥提供了坚实的基础。
新生代演员白鹿、欧豪、李宛妲，中生代演员胡军、李乃文、刘威葳、涂凌，老戏骨王学圻、萨日娜，以及小童星韩昊霖、李洛伊齐聚一堂。活力与沉稳相得益彰，为剧集注入丰富的情感表达。
虽然2025年才刚刚开始，后面肯定还会有佳作问世，但在我心里，《北上》已经具备了竞争今年“年度最佳”的资格。
徐则臣的原著小说，在结构上非常有特色。全书以1901年、2012年、2014年等明确的历史年份划分为六大篇章。每个篇章里都有各自的故事和主人公。21世纪的主人公均为20世纪主人公的后人，并在最后的第七个篇章里宿命相聚。
这种段落叙事、跳跃叙事的结构，沿用到电影里或许可行，但搬到剧集里就完全不行。观众追剧，大都每天追两集，本就是断断续续的节奏。像《北上》这种体量的长篇剧集，播出跨度更是会长达三周。如果篇章化叙事，那到最后主人公汇聚的时候，观众有可能都不认识他们了。
中国电视艺术委员会的署名作者易伟平曾指出：“文学与剧集在艺术目标上虽有相通之处，但肌理毕竟有别，各自皆有‘是其所是’、独立于艺术之林的特质。因此，剧集对文学作品的改编，绝非亦步亦趋、完全照搬，而是择取原著的故事脉络、典型人物、特色语言乃至精神意蕴，进行符合视听艺术规律的再创造。”
无论是剧中的呈现，还是主创的幕后阐述，都能看得出，是运河刺激了主创团队的灵感与热情，才有了影视化的《北上》。运河在剧中虽然只是一个自然的存在，不对人物和故事产生推动，但全剧的人物命运与时代变迁的切片，都紧紧围绕着运河。
为了避免年代背景的跳跃，原著里的1901年篇章被浓缩在了开篇的“黑白影像”里。纪录片解说词一般的旁白，精炼又不乏风趣地讲解了运河的历史，同时铺垫了剧中部分角色的祖辈。正片部分以观众最为习惯的线性来推进。
随后又为了避免人物的分散，原著里各篇章的主人公谢望和（欧豪 饰）、邵星池（翟子路 饰）、周海阔（高至霆 饰）被设计成了从小一起长大的发小。他们的童年被绑定在一起，相伴着运河长大。他们成年后的故事，将在后续的剧情里一一展开。
此外，原著篇章虽多，女性人物的着墨不太多。因此，为了平衡角色的性别，也为了避免情感上的单调，剧版着力刻画了夏凤华（白鹿 饰）和马思艺（李宛妲 饰）两位女性角色。
通过前四集能够看出，无论如何改编，《北上》都牢牢把握着“运河孕育一切”这一核心。即便是改编幅度最大的夏凤华，其人物性格、个人故事、情感所向，也都非常符合运河边出生、运河边长大的特征。也就是说，假如徐则臣亲自写一个以女性角色为主人公的番外篇的话，那女主角与夏凤华很有可能精神相通。
将人物命运与时代叙事紧紧围绕在运河这根主心骨上，剧中的人与事便兼具了普遍性和地域性，既能让最多数的观众共情，又能带来具体情节上的新鲜感。首播四集看罢，意犹未尽，总想早日看到后续剧情的跌宕翻涌。
我们总说影视艺术是一种视听魔术。《北上》里的花街，就是最具有魔术色彩的一笔。第一集里少年主人公们从桥上一口气跑进花街。跟拍长镜头不仅交代了花街与运河的紧邻关系，而且初步呈现了花街细致入微的整体风貌，以及空间上的纵深。
这个镜头给人带来了强烈的真实感，以及浓浓的烟火气。要不是胡军在超前观剧活动的主创交流环节“说漏嘴”，任谁也难以相信这个目测有上万个细节、数百个层次的花街，竟然是美术指导、两届金鸡奖最佳美术得主全荣哲教授带领美术组“拔地而起”造出来的。
即便知道了真相再看剧，依然能够一秒沉浸，丝毫察觉不到搭建痕迹，反而随着镜头越来越多、越来越深入，观众会越来越相信这个花街已经存在数十年了。
原本以为从外到内的跟拍长镜头已经够惊艳，没想到就在同一集里，姚晓峰导演又给出一个更为惊艳的“认门长镜头”——童年夏凤华（李洛伊 饰）为让刚来花街的童年马思艺（魏笑 饰）熟悉环境，带着她在花街内部串门，与各家的家长和孩子们打招呼。
这个镜头的时长之长（4分13秒）、调度之复杂、参与角色之多，都能够用“恐怖”来形容。服化道、灯光摄影、演员的每个位和每句台词，都不能出任何差错与纰漏。这不仅是个人能力的体现，更是导演与整个摄制团队彼此信任、高度默契的产物，是能够让人看到“团魂”的。
更绝妙的是，对于普通观众，他们在看这个长镜头的时候，并不会意识到它是一个难度极高的操作。因为在技术层面之上，包裹着非常充沛的戏剧内容，如人物关系、人物背景、生活氛围等。
当花街里居住的这三个代际、六组家庭之间构建出如此有纵深感的人文内涵，那《北上》的烟火气便不会点到即止，而是浸透在花街的每一个角落，融入演员们的每一句话、每一个动作之中。
正如《影视独舌》之前发布的视频号里，胡军分享的那样：“现今社会的邻里关系不是淡了，而是没了。《北上》最难能可贵的一点，是将中国传统式的邻里关系给找回来了。”
随着社交媒体以丰富的形态全面占领人们的碎片化时间，剧集已经不再是和其他剧集抢观众，而是和游戏、电影、微短剧、综艺、动漫等所有文娱产品争夺注意力。
“要不要像其它文娱产品靠拢？”成为了摆在所有影视公司面前的一道难题。这也使得当下的影视产业，笼罩着数十年未见的忐忑与浮躁。
启蒙影业此时拿出《北上》这样遵循传统艺术规律，深耕独有艺术价值的精品长剧，就是表明了一种态度：无论行业多喧嚣，我将始终追求内容创作与制作能力上的持续进阶。
用金牌班底和实力演员确保艺术品质，用温情质感引发情感共鸣，用文化精神的传承肩负社会责任，这就是剧集制作不变的成功之道。
从开创贺岁轻喜剧的《假日暖洋洋》系列到民国金融谍战剧《追风者》，从诗意悬疑剧《微暗之火》到名作改编年代剧《北上》，启蒙影业于多元化的题材和类型之中，始终坚守对艺术品质与社会价值的追求。姚晓峰导演也始终保持着创作的初心与热诚。
这次姚晓峰和启蒙影业带来的《北上》，不仅在题材拓展、名作改编、群像展示、文化聚焦上给行业带来了启发，还在思想深度、社会责任等方面做出表率。它必将留住国产长篇剧集的魂，拉回观众的心，为年代剧创作注入新的生命力和可能性。
就文娱市场而言，一边，电影市场正在创造奇迹；另一边，剧集市场在这个春天也有两大鲜明趋势。
一是大剧的跨媒介协同逐渐成为必需。甫一开年，在腾讯视频、CCTV-1播出的《驻站》凭借3.381%的CVB平均收视率，一举登顶央一史冠。没想到位置还没坐热乎，紧随其后播出的《六姊妹》就刷新了CVB的单日收视率纪录，将竞争标准提高到了5%，尽管全剧的平均收视率还未公布，但成为新王应该问题不大。
二是在年初这样一个涵盖了返乡、过年、返工等场景的档期中，全民向作品和垂类剧集不需要彼此替代，也无需竞争，而是同时并行播出，最大限度地吸走注意力。年轻人在客厅陪爸妈看完《六姊妹》，不影响他们回到卧室后再看两集《余烬之上》。
如今，视频平台早已从彼此争斗转为了与其他文娱产品争夺用户及用户时间，要在摸索新道路的过程中投入大量精力。但透过国剧开年成绩，尤其是腾讯视频的内容排播成果，我们基本可以确定，腾讯视频已经在新一轮转向中，重新在内容战略和打法上完成了自我确认和拓清。
一是通过头部剧激活集体情绪，引发情感共鸣，打开市场增量空间；二是垂类剧覆盖趣缘群体，增加用户粘性；三是通过有效的内容品控，保障前两者为平台带来正向收益。
如果将腾讯视频的内容策略形容为组合拳，那么头部内容就是那只捏拢的拳头，打出去就要取得经济效益和社会效益的高位交汇。
比如腾讯视频2025年首个爆款俱乐部成员《大奉打更人》，剧版在腾讯视频和CCTV-8开播后，酷云收视峰值达1.2706%，28天位居傍晚时段全部频道电视剧收视率第一，在腾讯视频开播当日热度破26000进入爱看俱乐部，热播期热度值突破30000，进入爆款俱乐部。招商方面，以4311s的总时长拿下自有广告数统计以来的总时长冠军，堪称一位难求。
再比如刷新CVB单日收视率纪录的《六姊妹》，打的是春节限定的温情牌。原著取材自作者伊北在淮南的真实生活体验，怀旧而灵动。剧集用最直观的视觉、味觉和触觉，还原了安徽淮南上世纪60年代以来的社会和生活图景，让用户在奔忙一年后能在返乡围坐看剧时，和家人一同洗去征尘，整理内心。
《六姊妹》在电视端的表现更是现象级的，在酷云的统计中破全维度纪录，成为酷云近三年单日平均收视冠军、单集平均收视冠军、实时收视唯一破5剧集；在索福瑞CSM的统计中刷新CCTV-1黄金时间电视剧近十年最高纪录。
但它并不“仅电视观众可见”，而是腾讯视频站内热度最快破28000的年代剧，最高达29374，并在全网揽获了1400多个热搜。
可以说，在史上最强电影春节档和异军突起的微短剧春节档两面夹击下，腾讯视频以《大奉打更人》和《六姊妹》激活了剧集大盘，守住了用户基本盘。
在经济效益之外，《大奉打更人》中小人物对为人底线的坚守，对正义的呼唤，对公平的呐喊，都深深感染着观众；《六姊妹》里平民家庭的生活点滴、家庭情感以及浓浓的中国式家族文化传承，都在静水流深中缓解了我们对现实的焦虑。
它们传递出一个信号，长剧集还远远未失去舞台，有表达的作品仍是今日社会、文化以及人们精神世界中一支重要的解压剂。
重要的是，在长剧集观众流失的主流论调下，腾讯视频证明，做好头部剧，不仅能召回观众，还能进一步探索增量空间。
《大奉打更人》将网文的深度用户转化为了视频用户，它在男频领域的长尾效应绝对不容小觑，完结多时依然在腾讯视频站内的男频榜上名列前茅；《六姊妹》则提供了一种剧集行业对接“银发经济”风口的最佳姿势——老年人到长视频平台了，由年轻人陪着一起追剧。
穿越头部内容制造的流量高原后，我们还能看到由垂类内容构筑的多彩星光。它是腾讯视频排播组合拳中的另外一只手，并不捏拢，但张开的五指更显灵动，打出的每个响指都能收到回音。
比如，体量不大、但老少皆宜的喜剧，以成长为主题、讲述少年困惑的青春剧，还有令人毛骨悚然、诡异猎奇的悬疑剧。
每一赛道都有着相对固定的受众，也都有小体量造就破圈奇迹的潜力。平台和观众对它们的基本要求是，即便无法成为现象级作品，起码也得在固有的受众群中产生一定的影响力。
腾讯视频年初播出的《鹊刀门传奇2》《致1999年的自己》《树下有片红房子》《余烬之上》均属此列。
《鹊刀门传奇2》是喜剧赛道里的翘楚，它用紧跟甚至预言时事的创作特点，用两季容量完成了“世界就是一个巨大的鹊刀门”的创作构想，并在春节客厅追剧的氛围下，某种程度上发挥了“社交话题发起者”的功能，老家很少看剧的小伙伴就因为这一部剧开通了会员。这个IP的价值在于，观众格外需要它所带来的“陪伴感”。
《致1999年的自己》和《树下有片红房子》都是青春剧赛道中的黑马。《致1999年的自己》是写给过去的一封情书，用怀旧密码撬开观众的记忆阀门，对接着当下年轻受众渴望摆脱焦虑、追求未来确定感的集体情绪。《树下有片红房子》则是反话题创作，用平淡琐碎却真实入微的生活细节，回溯我们转瞬即逝的整个青春。
《余烬之上》既有新奇设定和元素融合的尝试，又用细节揭示了那些容易被人忽视的女性生存困境。
虽所属赛道不同，但这几部剧一定程度上体现了腾讯视频在垂类内容上的价值追求：一是要尊重用户需求，找到与观众同频共振的情感连接；二是在满足第一点的基础上，为创作者“松绑”，既鼓励创新，做引领者，也支持他们发挥成熟技艺，用经典叙事赢得观众肯定，不至于因为创新焦虑而导致剧作变形。
因此，虽然垂类内容难以在竞争激烈的线上文娱市场中抢占大体量份额，但只要平台能做到以内容为本，敏锐捕捉在趣缘群体中流淌的微妙情绪，发掘用心做剧的主创团队，那么垂类内容就会与头部内容形成相互参照、相互补充甚至相互引领的良好态势，它同样能为平台、为整个剧集行业赢得美誉度。
当我们拆解完腾讯视频开年以来的内容组合拳，会发现腾讯视频正在引领行业追求一种“整体的胜利”。
正如腾讯视频在开年第一会上那句“好内容引领用户回归，坏内容破坏行业”的判断，长剧集行业目前在出产好剧的同时，更要尽可能地规避劣质产品，由此才能重建观众对长剧集的信心。事实上，这也正是腾讯视频组合拳行之有效的民意基础。
从近期国产剧集的豆瓣评分可以看出，这种组合拳策略已初有成效。《鹊刀门传奇2》8.0分，《树下有片红房子》7.8分，《致1999年的自己》7.7分，《余烬之上》7.0分......
单部剧拎出来满足了不同受众的口味，合起来之后又会对观众产生潜移默化的影响：我愿意来这里看剧，因为不一定部部作品都能够有“超出预想的好”，但起码“看起来都有点东西”。这种整体口碑的胜利，看似抽象，实则对剧集行业召回观众、留住观众的行动尤为重要。
我们期待腾讯视频的这一步只是个小小的开始，也希望看到头部内容+优质垂类内容的档期运营经验，能有效守住、扩充长剧集的用户基本盘，让行业整体受益。
最近微短剧的新生代演员们有点火。有人一言以蔽之，“微短剧演员的活人感，能稍微拯救牛马的微死感”。
春节档的《好一个乖乖女》不仅以10亿观看量、红果7033万热度值勇夺开年爆款微短剧TOP1，捧红了男女主演柯淳（原名赵柯淳）和余茵，还惊动了时尚界和综艺界。
要知道，时尚杂志是检验演员商业价值的风向标之一，是艺人商务和资源升级的证明，杂志销量也是一项体现艺人粉丝黏性的重要指标。2月，先是柯淳、马小宇登上费加罗MODE二月刊封面，不到一小时销量突破8000本。紧接着，时装男士又找来四个时下当红的短剧男演员——柯淳、马小宇、何健麒、申浩男拍摄合体封面。
这也意味着，微短剧男演员的商业价值被看到了。柯淳则成为了其中最先冒头的那一个。
最近，柯淳、何健麒又参加了青年演员竟演类真人秀《无限超越班 第三季》，将与长剧演员们站在同一竞技场PK演技与观众缘。虽然微短剧演员们靠微“霸总”赛道闯出一片天，但能否经得起长剧镜头和导师们的审核，令演艺事业更进一步，还要比赛场上见真章。
影视独舌盘点了最近的微短剧演员热度榜，看看又有哪些新人演员受到了竖屏微短剧用户的青睐。
根据风芒统计，2月第三周，柯淳、马小宇、曾辉、何健麒，连续多周保持微短剧男演员TOP4。《好一个乖乖女》的主演柯淳稳坐第一名。有着“引导型恋人”“暗脉少主”等多个光环的男主段休冥一面霸气护妻，一面超强破碎感，正中网友心趴，助其饰演者柯淳收获一众拥趸。
除了《好一个乖乖女》在红果播出以来收获断层高热度，柯淳主演的《倾城之恋》《爱情自有天意》等五部剧热度都已破千万。少年感霸总、病娇大佬都是他的主赛道。
排在周榜第二位的男演员马小宇关注度也不弱，他的代表作《许你一场悲欢》在红果短剧热度值超过2000万，其他热门剧集热度都徘徊在600-900万。
虐恋、悲情是《许你一场悲欢》区别于大部分都市言情微短剧的特色，马小宇饰演的说一不二的男主付寒川，对女主从利用到用情至深，最终用生命换来女主幸福。角色前后的反差感、狼兔的身份差为这类角色增加了戏剧张力，但总体而言还是换汤不换药的深情霸总宠妻故事。
不过，马小宇与柯淳的戏外互动，合体上杂志、做采访，以及他正小生的外形条件、“双开门”身材都为他增加了更多曝光量。
排在周榜第三位的曾辉也是不折不扣的CP体质。他与戏内CP韩雨彤的《坠入春夜》在红果表现亮眼，热度值已超过5300万。两人情侣搭档出演多部剧，包括《完蛋我养的小白脸是大佬》《谢谢你偷偷爱上我》热度均不俗。与其他在榜男演员相比，仅出演13部短剧的曾辉表现突出，他超过1500万热度的剧集数量甚至超过了柯淳。
何健麒除了豪门虐恋的《深情诱引》，还有民国爱情《绮蘼》、都市奇幻《我的人鱼夫君》几种不同类型的短剧代表作。排在第五的郑锋涉猎古装虐恋、娱乐圈双男主等多元题材，但热度值均未过千，郑锋在最近的日榜中也未冲进前十名。
目前，这些微短剧高热度男演员多以95后为主，出生于1995年的何健麒已经算“大龄”，曾辉1998年，马小宇1999年，微短剧顶流柯淳更是2000年生人，演起霸总来不油腻是他们的优势。都市言情、深情霸总、豪门恩怨、双向救赎则是最受欢迎的几大微短剧标签。
女演员方面，与柯淳合作《好一个乖乖女》的余茵、与曾辉合作《坠入春夜》的韩雨彤，主演《深情诱引》《倾城之恋》的王格格，排在周榜单前三。主演《我偏要抢》的张晋宜，以及主演《从不负月光》的孟娜排在第四、五名。落难千金、重生女二、黑莲花女主是短剧女主的最热门赛道。
值得注意的是，在微短剧领域，男女演员普遍卷身高、卷腹肌、卷身材。男演员平均身高在182cm以上，高挑型女演员也同样比比皆是，除了大热的余茵、杨咩咩（杨伊璐）属于娇小玲珑型，王格格身高166cm，韩雨彤、孟娜身高都有170cm以上。
近日热度攀升至第一位、超过了《好一个乖乖女》女主余茵热度的王小亿，是短剧中少见的不走甜妹风的女演员。
她在《千金难买邻》中饰演精神病人，在古风权谋《凤君》中饰演女帝，在《黑月光只想爆红》中饰演重生后复仇的女明星；在《我，修仙多年强亿点怎么了》中饰演清冷霸气的云渺，其人设、妆造、神情，都十分接近长剧《司藤》中的女主。
目前《我，修仙多年强亿点怎么了》在红果的热度已经超过7000万，直逼《好一个乖乖女》。《凤君》的单集点赞最高超过12万，评论超过2万，制作也上了一个新台阶。女A型角色演了一个又一个，王小亿的戏路在女频微短剧中也称得上是独树一帜。
2月27、28日单日榜单中都排在第三位的，是号称“纯欲萝莉天花板”的杨咩咩（杨伊璐），她也是抖音粉丝数最高的一位短剧女演员，其252.8万粉丝数甚至超过了排在前几位的男演员，仅次于柯淳的379万粉丝。
而杨伊璐与于龙合作了《星光不及她耀眼》《爱在朝暮之间》等多部微短剧，属于拥有最萌身高差的一对高热CP。
热度保持在前十名的女演员王星辰的抖音粉丝量162万，超过了余茵，在短剧女演员中粉丝量保持在第二位。不过，王星辰在红果的短剧热度目前还没有过千万的，她主演的短剧也大多属于男频范畴，比如《青云直上之逆风翻盘》《大庆第一帝》《最后一个侠客》《女秘书》等。
2月27日、28日的男演员热度榜中，除了雷打不动的短剧F4仍然保持前四名，排在第五名的王亦然也攀升得很快。
从王亦然主演的多部高热度类型剧，也能看出目前微短剧的进化速度和创作趋势。比如类似《我在八零年代当后妈》的《八零小甜妻》；古风权谋+穿越的《宫廷奇遇记》；《机长先生，雷雨请绕飞》中涉及了校园霸凌、航空职场、逆袭、闪婚等元素。
与赵柯淳，马小宇，何健麒合体登上时装男士杂志的申浩男，在近两日热度榜排在第七位。1996年的申浩男拍过的微短剧多达103部，属于微短剧中的老面孔。
申浩男除了与王小亿合作了《凤君》，与王格格合作过《玫瑰冠冕》，与何健麒拍过双男主古装剧《与君长歌》之外，也主演了不少男频微短剧，比如民国题材的《不二臣》和古装题材的《长嫂扶我凌云志》。能看到申浩男的许多剧的制作都较为粗糙，不少剧集是微短剧发展早期拍摄的。
另外，有一些未上榜的演员中也有潜力选手也值得关注。比如《江南时节》的主演林子煊和吴添豪、与马小宇合作《许你一场悲欢》的郭宇欣、与张晋宜合作《我偏要抢》的杜亚飞，都是有高热度作品傍身，且演技、形象较为出挑的类型。
第一，微短剧高热度演员流动性较大，对作品的依赖性较强。像《好一个乖乖女》这样的大爆作品屈指可数，演员想要在千篇一律的霸总、千金人设中跑出来并不容易。
第二，微短剧对于演员的身材要求苛刻。男演员不可无肌肉，“双开门冰箱”也未尝不可；女演员过于纤瘦或丰腴也不符合竖屏剧审美。总之，演员们要在视觉层面给人以想象空间和美感体验。
第三，微短剧演员需要“活人感”强。从角色层面来说，这体现在演员眼神中的苏感、生猛感和CP体质。在情节密集、高情绪度的微短剧节奏中，要保持与对手演员的默契与交流，关键情节令人不出戏，甚至感动落泪，日常的沙雕情节也能让人笑得开心，不至于尴尬。
柯淳戏里深情霸总，戏外搞笑男孩。他的超强吸粉能力说明微短剧观众更钟意“不装”“接地气”的类型。如果头脑和身段够灵活，身兼演员和网红两重身份也并不会影响其人气，这与Z世代的普遍性格与审美喜好相关。
第四，银发题材、农村题材虽然是微短剧的重要力量，但从数据统计来看，年轻演员具备更强的收视粘性和讨论空间，可为作品带来可观的流量。而都市言情目前仍是微短剧的主力军，古装、民国、奇幻、亲情等题材在微短剧中属于细分领域。返回搜狐，查看更多
